Cuando vi por primera vez aquellos edificios me fijé en los aparatos de aire acondicionado que había en muchos de los pisos. Siempre he pensado que el aire acondicionado es la representación más banal del desclasamiento. Gracias a él los lumpenproletarios ahora tienen climatizado el salón todo el año.
La elocuencia de estos espacios me ha dejado mudo todo este tiempo. Sólo puedo repetir una y otra vez su forma para intentar esclarecer lo que me cautiva de todas esas ventanas irregulares apiladas.
Soy consciente del poder seductor de las cortinas de colores y de los cerramientos de las terrazas con aluminio y vidrio.  Me siento atrapado en la vorágine de la estética sin estética.
No puedo dejar de pensar en el valor revolucionario que tienen estos elementos que accidentalmente van cubriendo las grises estructuras de los edificios obreros de este país. Personalmente si tuviera que cambiar el mundo empezaría cambiando las cortinas de mi salón:
vivir como un acto de resistencia; ese es el mensaje que se puede leer alto y claro. Vivir y dejar huella de haberlo hecho. Aquí estoy, aquí sigo y no sólo me basta con eso, sino que, además voy a tender en el balcón una toalla de color estridente, voy a tender una bandera para dejar claro que me opongo al gris, aunque sea sólo accidentalmente.

Enfrente de estos edificios hay un amplio parque, un parque que se sitúa ligeramente en altura. Es un lugar para observar sin ser visto. Desde allí comprendí que para poder hablar de la estética de la resistencia tenía que hablar del carácter subversivo que hay en demostrar el hecho de vivir.

Acepté el reto. Realmente no puedo decir convencido que estos espacios me retaran deliberadamente, no puedo afirmar que nadie me llamara para hablar de un espacio residencial modesto que al fin y al cabo es lo que es. Pero sentí la necesidad de comprender un poco mejor el misterio que entraña el conflicto de estos lugares. El misterio del traje del domingo y el mono del lunes.

Cuando afrontas el reto debes hacerlo a sabiendas de que entrarás en una carrera por decidir lo correcto en una secuencia que se puede alargar indefinidamente. Al fin y al cabo la pintura que reflexiona desde la pintura es una suma de apuestas personales, algunas veces erradas y otras acertadas, pero todas deliberadamente decididas.
Ese es el riesgo y también lo apasionante de nuestro trabajo. Los sistemas de seguridad de lo normalizado no se aplican en las formas de trabajar la plástica, es un espacio de libertad intimidante.

La conclusión a la que he llegado es que sólo puedo hacer pintura de lo vivo. Sólo puedo hablar de lo que late, de lo que experimento. Intento descartar lo evidente, hay demasiados misterios en los que sumergirse como para perderse en la dermis . Pintar lo inerte me cuesta porque habla un lenguaje que no soy capaz de comprender. Por eso los edificios. Por eso pinto edificios a través de los rastros de vida. Por eso pinto toallas y cortinas.